原標(biāo)題：重振青綠山水（藝壇走筆）

當(dāng)下，我們生活在一個色彩過剩而又貧乏的時代：手機(jī)屏幕上的像素顏色有億萬種，卻沒有來自大地的記憶，沒有來自歷史的情懷。而在青綠山水這里，那地質(zhì)年代既已存在的石青、石綠等礦物顆粒，在畫家筆下被喚醒，成為山，成為水，成為可以棲居的精神空間。它銜接著畫家的手、眼、心，以及他所置身的時代。如今，為何重尋青綠？正在山東美術(shù)館舉辦的“新時代青綠山水畫的中國式現(xiàn)代化探索作品展”給出答案：在這個虛擬視覺泛濫的時代，色彩將顯現(xiàn)出它那物質(zhì)的、手工的、有生命的物之光華；青綠山水這一有著千年譜系的繪畫語言，將以蓬勃的藝術(shù)生命力與強(qiáng)大的精神感召力為時代添彩。

“青綠山水”是宋元之后才出現(xiàn)的概念，在此之前，它一直被稱為“著色山水”，意味著用顏色觸摸世界，用顏料賦予物象生命。其繪畫實踐，早已存在于魏晉時期的壁畫與卷軸畫之中。因此，青綠山水并非只有“青”與“綠”這兩種色相，而是一種以色彩為手段、以心象為媒介、以自然生命為對象的繪畫性實踐。它包含“以色貌色”的賦色經(jīng)驗、“隨類賦彩”的表現(xiàn)原則，以及顧愷之、展子虔等人的著色山水創(chuàng)作。宋元以后，文人畫興起，著色的繪畫傳統(tǒng)被排擠，只在青綠山水的狹長脈系中艱難延續(xù)。

我們今天重振青綠山水，不是復(fù)古，不是懷舊，而是一場穿越千年的藝術(shù)語言回歸——回到“著色山水”的初衷，回到色彩作為直接表現(xiàn)力的那一刻，回到中國畫尚未被“墨分五色”所規(guī)訓(xùn)的那更為開放和絢爛的傳統(tǒng)。這一回歸，在AI（人工智能）技術(shù)日益介入視覺生產(chǎn)的當(dāng)下，意外地激發(fā)了一種充滿張力的當(dāng)代表達(dá)。展覽系統(tǒng)梳理了近10年來青綠山水的創(chuàng)作實踐與學(xué)術(shù)脈絡(luò)，呈現(xiàn)了當(dāng)代青綠山水畫家面對傳統(tǒng)、現(xiàn)實、精神的藝術(shù)態(tài)度及其與世界的相處方式，折射出中國畫從傳統(tǒng)出發(fā)、立足現(xiàn)實、孕育精神的創(chuàng)新發(fā)展路徑。

青綠山水的當(dāng)代探索至少從3個層面彰顯出中國畫在AI時代的價值：在語言層面，通過對古典色彩體系的激活與重構(gòu)，青綠山水為中國畫提供了一種由顏料的顆粒感、手繪的層積、時間的沉淀構(gòu)成的且AI無法還原的、帶有身體在場痕跡的繪畫語言編碼系統(tǒng)；在經(jīng)驗層面，通過對現(xiàn)實景觀的吸納與轉(zhuǎn)化，青綠山水使傳統(tǒng)色彩語言獲得了介入當(dāng)代生活的能力，這種根植于現(xiàn)實的創(chuàng)作，是AI無法復(fù)刻的；在觀念層面，青綠山水作為一種超越“再現(xiàn)”的色彩系統(tǒng)，承載著復(fù)雜的觀念性與精神性表達(dá)，為中國畫在AI時代保持其作為“思想性”繪畫的品質(zhì)提供可能。青綠山水根植于文化、身體、感知，它無法被簡化為算法，也無法被數(shù)據(jù)完全捕獲。

展覽的3個板塊以色彩為主題，在不同維度重建了青綠山水的當(dāng)代語法：“范式重構(gòu)”修復(fù)了色彩的語言根基，“景觀再生”拓展了語法的應(yīng)用場景，“超境營造”構(gòu)筑了語法的精神疆域。三者共同完成了一次從語言到意義的本體論重建。同時，這3個板塊又有所差異：“范式重構(gòu)”遵循的是語言歷史邏輯并向語言深處打撈；“景觀再生”遵循的是現(xiàn)實介入邏輯并向現(xiàn)實廣度擴(kuò)展；“超境營造”遵循的是精神超越邏輯并向精神高度攀升。3個板塊共存、互補(bǔ)、相互滋養(yǎng)：“范式重構(gòu)”貢獻(xiàn)語言資源及傳統(tǒng)孕育，“景觀再生”貢獻(xiàn)經(jīng)驗土壤及現(xiàn)實景觀，“超境營造”貢獻(xiàn)精神空間及思想啟迪。

今天的青綠山水可以工筆，可以寫意；可以傳統(tǒng)，可以當(dāng)代；可以再現(xiàn)，可以觀念。在AI創(chuàng)作趨向同質(zhì)化的背景下，能夠守護(hù)差異、尊重異質(zhì)、讓不同的現(xiàn)代性方案在同一片土壤上共生，或許正是中國畫園地格外值得珍視的生態(tài)。

（作者為中國藝術(shù)研究院國畫院院長、《美術(shù)觀察》主編）